El Rock Am Ring ya ha publicado su cartel, del que destacan: Kiss, Motorhead, Editors, Rise against, Airborne o Kasabian.

BBK Live: Se confirma la presencia, además Rammstein, de los legendarios Pearl Jam, que seguro que nos mostraran que tras ser contemporáneos de Nirvana siguen creativamente todavía muy vivos con su nuevo álbum Backspacer.

Coachella: Despues de 11 años este evento anuncia que la primera cabeza del festival será uno de los principales grupos impulsores del rock alternativo y  el grunge en la decada 90, Pavement.

Hurricane: Los suecos Mando Diao será una de las apuestas para este año; como ya lo fueron en 2006.

Rock Werchter: Asegurada la actuación Rammstein, Pearl Jam y Green Day;  este festival estará entre los destacados de la agenda musical alternativa de este año 2010.

Coachella Valley Music and Arts Festival: El Festival estadounidense de Música y Arte del Valle Coachella se celebra en todos los años en un  aparente oasis hippie de palmeras y césped dentro del entorno desértico del Colorado, concretamente en Indio una localidad perteneciente al Estado de California. Posee cinco recintos, 2 carpas y 3 escenarios al aire libre, en donde se congregan y se alternan las actuaciones artistas no comerciales de la escena del rock, el hip hop y el género electrónico. En el  festival aparte de la música, también tiene la cabida el arte arquitectónico a  que se avanza por sus instalaciones con la exhibición exterior de figuras y espacios vanguardistas que le dan un toque de decoración psicodélico a Coachella. El motivo de muchas de estas obras expuestas es el reciclaje, un ideal muy presente en este evento; pues entre la mayoría de sus actividades de ocio están destinadas a la toma de conciencia con el cuidado del medioambiente, como por ejemplo se impulsa el reciclaje con la medida del 10×1: por diez botellas vacías que se entregue se recibe gratis el consumo de una botella de agua nueva; o la actividades del  EnergyFactory, donde se dan charlas sobre  posibles actividades sostenibles que podemos realizar la gente de a pie (la elaboración de palomitas con  etanol o la realización y uso  de aceite vegetal a modo de combustible….)  . El festival de Coachella parece estar siempre muy comprometido, de hecho en dos últimos años la critica política también ha estado presente en las actuaciones de grupos participantes ideológica como es el caso de Rage Against the Machine, Manu Chao entre otros, ya sea o con el rechazo de la administración Bush Jr o por el contrario la bienvenida al poder de su homologo Obama. Esto es solo un ejemplo de lo que sucedio el año pasado:

Festimad: Puede que no sea más conocido que otros eventos del mismo tipo, pero creo que tiene su debida importancia; porque año tras año  aporta, apoya e impulsa el carácter alternativo grupos nacionales e internacionales. De hecho, el motivo de su existencia es claro por parte de sus organizadores: “Generar nuevos públicos y descubrir jóvenes valores, promocionándolos entre la audiencia más amplia; para, definitiva atender a las nuevas realidades y demandas de culturas musicales independientes”. En este sentido en la actualidad el festival ha ido mas allá en su apuesta, intenta promover una ley de la música que aboga por dignificar profesionalmente a  los artistas de este  sector independiente dentro del ámbito de musical.  Otro principio que aborda el mismo manifiesto es que exista un reconocimiento de toda forma de música como cultura; de ahí que el festival acoja siempre una “biodiversidad musical”  (fue eslogan de este año), composiciones sonoras de géneros procedentes de todo el mundo: Jazz, Hip Hop, Folk, Flamenco; hasta permitirse incluso experimentar con la fusión de diferentes estilos. Además el festival por excelencia de la Comunidad de Madrid se le considera un “festival de festivales”, porque a su vez da cabida a otras acontecimiento relacionados también con el arte y la cultura de entre ellos se podría destacar los actividades realizadas en Fotomad, Cinemad o los talleres de exposición y  de grafitis entre otras tantas  mas. Quizás la última edición Festimad fue una buena oportunidad para ver presente ese espíritu por la libertad creativa y la  integración cultural al que tanta importancia otorga, debido a que la todavía crisis económica y la competencia simultanea de otros festivales homólogos les supuso a  sus organizadores volver a los inicios del evento musical: dejando  a un lado aquellas actuaciones multitudinarias de años pasados (Metallica, Cypress Hill, Radiohead, etc); por la idea, también interesante, de realizar un gira con los grupos más prometedores del momento en cada una de las salas importantes de la Comunidad Autónoma.

Rock am Ring: Este festival situado el circuito de Formula 1 de Nürburgring y esta exclusivamente dedicado al Rock, aunque más en concreto tiende a destacar el metal y rock duro; unos géneros musicales en los que poderío germano siempre ha estado vigente.  Desde sus inicios Rock am Ring ha sido una excelente plataforma de lanzamiento para nuevas bandas,  pues grupos, que ahora son mundialmente conocidos como Placebo,  HIM o Muse   también dieron sus primeros pasos, coincidiendo en el este festival con los que fueron sus influencias musicales, sus ídolos; artistas ya consagrados de la talla de Ozzy Osbourne, Neil Young, Aereosmith entre otros tantos. En la actualidad La misma alternancia se sigue dando a la par, grupos ya consagrados comparten cartel junto con las jóvenes promesas del género; repartiéndose los tres escenarios al aire libre de los que dispone el recito: Centerstage para las actuaciones estrella del festival, Alternastage que esta reservado a esas bandas precoces y la carpa Soundwave dedicada a las sesiones Dance y Chill Out. Por otro lado en Rock am Ring también podemos encontrar múltiples tiendas donde encontrar merchandising de las bandas que participan en este  acontecimiento  y varios restaurantes el que poder tomar un descanso entre concierto y concierto.

Glastonbury Festival: A principios de la década de los 70 pocos se imaginaban que un único concierto  de los T. Rex en la Granja Worthy situada en la localidad inglesa de Pilton y perteneciente al condado de Somerset (se llama Glastonbury  a pesar de estar esa ciudad a diez kilómetros de Pilton)  supusiera treinta años después el festival más grande y representativo de la escena musical británica. Sí, como lo estáis leyendo, el festival de Glastonbury  tiene lugar en una granja, en una granja lechera para dar más señas….; oye, pues  “mola”. Escas0s eventos de este tipo se celebran en parajes tan peculiares y  a la vez tan místicos al mismo tiempo, ya que según la mitología de Somerset es el sitio donde yace enterrado el Rey Arturo con él, se halla la Isla de Avalon, un lugar en que según la leyenda celta está habitado por seres mágicos.  Puede que todo este ambiente enigmático  atrajera en años 70 y principios 80 a la cultura hippie; el publico característico en los inicios de este festival y también le influiría en definitiva en su actual ideología de la que hace gala en pro de la libertad creativa, la paz y el cuidado  medioambiental. Legados los 90 y finalmente nuestros días,  en los que el público y los organizadores de Glastonbury  siguen todavía impregnados positivamente de mismo pensamiento independiente de aquellas comunas hippies del principio del festival; algo que se denota  y se entiende cuando el propietario del explica sus los contenidos e ideas de su acontecimiento: “Una gran superficie del Festival esta dedicada a la medicina complementaria y alternativa, a la exposición de tecnologías ecológicas , a las diversas formas de expresión religiosa, y a un foro para debatir el tema ambiental, social y moral. En esta misma línea, el evento también persigue activamente el objetivo de obtener un parte de beneficio destinada a poder distribuir grandes cantidades de dinero a Greenpeace, Oxfam Internacional y otras causas humanitarias”. Si nos centramos en la oferta musical del Festival Glastonbury  del mismo modo volveremos a ver (como ocurría en el caso de Festimad)  esa apuesta  de integración de toda la clase de músicas alternativas  y actividades artísticas (teatro poesía, circo, etc) que se dan cita allí; y el rock no  es menos. El rock alternativo que acapara el festival prácticamente es británico, las actuaciones  estilo  patrio del indie (nombre se le da a la música alternativa anglosajona) suelen superar en número a sus homónimos estadounidenses; por lo que ha sido fácil asistir en los últimos  a conciertos de  Oasis, Blur, Radiohead, Coldplay,  Franz Ferdinand y demás grupos/artistas británicos.

Bilbao BBK Live:Acabamos con otro  festival el  Bilbao BBK Live. Solo tiene cuatro años de vida, tampoco ensalza una serie de valores se dedica, ni siquiera cuenta con unas amplias instalaciones donde poder albergar otras actividades paralelas;  Bilbao BBK Live es una simples sucesión de conciertos  pero en realidad puros, de verdad. No es ni mejor ni peor que la competencia: pienso que por lo menos debería mencionarse entre los grandes acontecimientos del mismos, debido a que ha sabido convencer con mucho merito al público y a la crítica; con lo mínimo, grupos  musicales. Unos grupos que en la practica además son ídolos del rock que con su mismo éxito argumentan que este evento vasco que se celebra en el museo  Guggenheim de Bilbao; destaque cada vez más en la agenda de festivales nacionales e internacionales.

Como pista decir que está imagen alude a los nombres de bandas de rock de habla inglesa. Atreveos a comentar, a ver si  podemos encontrar todas; la solución, en próximos días…

¿Qué diferencias o características puede aportar la etiqueta “alternativo” a un género musical?

-          Se llama alternativo porque es la alternativa a lo mainstream, a lo comercial, a lo habitual en lo que es el negocio musical. Y eso no quiere decir que algo no empiece en alternativo y acabe en mainstream (Amaral empezaron en circuitos -salas de concierto- y emisoras – en Radio 3- alternativas).

¿Existe algún motivo por el cual se iniciase este movimiento musical?

-          Siempre en todas las épocas ha habido una respuesta a lo establecido. En lo musical, también. Allá por finales de los 70 llegó el punk y aquí, en España, un poquito más tarde llegó la movida madrileña y ramificaciones. Al panorama de productos melódicos y sin chicha se opusieron Los Secretos, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Mamá y un buen montón de grupos que rompieron moldes… Cuando estos tomaron el poder y a finales de los 80 y principios de los 90 esas bandas o habían desaparecido o daban sus últimos coletazos surge la generación indie como respuesta.

¿Puede considerarse el género Indie como la vertiente británica del rock alternativo estadounidense?  

-          Totalmente. Aquí, en nuestro país, los grupos indies empezaron a moverse en el ámbito maquetero en determinados programas de Radio 3 y luego en emisoras satélites como son otras más pequeñas, quizás no de ámbito nacional, pero también con su área de influencia. Algo parecido a lo que ocurre en América con el poder de convocatoria de las radios universitarias. Y, también, a otro nivel, claro, el reflejo que tiene el primer exponente en UK.

¿Cuál es el límite para poder denominar o entender a un grupo como alternativo?

-          El límite está en el envoltorio; en cómo nace. Hoy en día es muy posible que el artista sea tan autosuficiente que grabe su disco -antes, maqueta- en casa, que se lo saque él mismo y no espere a que un sello, indie, si, pero sin invertir, apenas le ponga su sello, y que lo venda en la red.

¿Es tan fuerte la presión que ejercen las discográficas como argumentan algunos de estos grupos en la elaboración de sus trabajos?

-          Siempre las grandes discográficas han querido imponer sus normas que para eso hay -o había, que ahora con esto de la crisis y en el sector discográfico, más aún y desde hace más tiempo- jefes de producto que marcan las líneas de cómo tiene que ser el disco que salga a la calle. En la personalidad del artista está el no dejarse manipular o dejar que lo hagan lo mínimo para que su propuesta no se desvíe mucho del original.

¿Les resulta rentable a esta clase de bandas mantenerse como alternativa o como ocurre en el Pop fijan desde un principio como meta obtener un claro y rápido reconocimiento por parte de la sociedad?

-          Todos los grupos quieren ser famosos y vender discos y ganar dinero y vivir de esto. Eso siempre. Y si no ahí está frase de “quiero ser un bote de Colón y salir anunciado en la televisión”. Lo que ocurre es que lo ideal es trascender el círculo de amiguetes y llegar a más y más y más gente y vender discos por miles y llenar conciertos sin perder tus señas de identidad, ya habido grupos en el mundo del pop, que lo han conseguido; no es tan difícil.

Desde la visión de lo “alternativo”, ¿el efecto de la piratería musical puede verse como un elemento idóneo para darse a conocer o por el contrario es todavía más destructor para esos grupos?

-          Hace mucho que los artistas y quienes les rodean (managers, sellos discográficos, aunque sean indies) no viven de la venta de discos, sino de los conciertos. La piratería es un mundo que a los habitantes del territorio indie casi ni les llega. Los propios artistas muchas veces cuelgan gratis sus canciones para que sus seguidores las descarguen y conozcan su trabajo.

¿Cómo se encuentra el panorama español en este ámbito de la música, tras el auge mediático que supuesto en los últimos años la aparición de grupos como Vetusta Morla?

-          Justamente Vetusta Morla es el ejemplo del triunfo del “hágaselo usted mismo”. Por encima de filias -les adoran- y fobias -tienen detractores, pero peor es dejar indiferente- este disco que han vendido y mucho se lo hicieron ellos mismos, se pagaron los gastos de grabación y producción (lo hizo un amigo, al que consideran casi uno más de la banda) y crearon un propio sello para editarlo después de pasearlo sin éxito por discográficas, las mismas que ahora deberán pagar un pastón si quieren ficharles. El ejemplo de este grupo espolea en el buen sentido a que puede haber otros Vetustas Morlas por ahí afuera esperando a que se repita el “milagro”.

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Como le comente a Julio Ruiz, quizás las cuestiones sean demasiado inocentes o generales, pero creo que son un primer paso para empezar conocer estas variantes de la música que desgraciadamente no cuentan un reconocimiento popular, a pesar de que, a mi modo de ver son de igual o incluso más valor que el resto de géneros musicales.

Desde el ámbito en el que se mueve el blog destaca a primera vista es el duelo que al parecer existe entre los seguidores de ambos géneros, el hecho de llevar cualquier música la etiqueta “alternativo” o en su respectivo caso “pop” ya provoca que la naturaleza antagónica de ambos entre en conflicto. La coletilla de alternativo proporciona da la música un aire independiente a la sombra de cualquier moda temporal que se esté dando en la sociedad; sus artistas tienen como ideal alcanzar realización musical, es decir durante años buscan encontrar o mezclar nuevos ritmos o sonidos únicos que de una forma no aislada sería difícil; debido a que la sociedad en general no está acostumbrada a ese tipo innovaciones primerizas. Por su parte el Pop está ligado con la cultura del mainstream, se podría decir que, como el mismo vocalización del término pop sugiere, los artistas y grupos englobados en esta categoría se caracterizan por alcanzar de mano de potentes discográficas ligadas a múltiples medios de comunicación un instantáneo comercial entre masas y masas de seguidores desde el momento en el que aparecen en la escena musical; su estilo es lineal o repetitivo, aunque pegadizo, lo que hace que sus canciones sean más fáciles de escuchar y consumir para el gran público en un periodo largo de tiempo.

Cada uno de los valores de esos géneros se ven reflejados en sus seguidores aunque su forma de pensar no tolere gustos existentes o superiores a los propios de cada uno. La magnitud social que alcanza prácticamente hace que el pop hace q considerado entre sus fans y aquellas industrias que los apoyan como el tipo de música que oye y quiere oír todo el mundo en la mayoría de las radiofórmulas; por eso sus o prestan atención a aquello que este fuera de esta clase de modas musicales, creen erróneamente que los que escuchan música alternativa a la suya son gente rara y marginal, que apenas se relaciona socialmente; por el mero hecho de pensar diferente. Tampoco los fans de lo alternativo dan su “brazo a torcer”, se refugian en esa música alternativa porque en su caso están melódicamente aburridos, quieren algo diferente a lo que la demás gente escucha repetitivamente en las radios comerciales; por eso es por lo que al parecer tengan un concepto injustamente denostado sobre los gustos artísticos toda la marea de fans, argumentando que estos carecen de criterio suficiente para darse cuenta de que lo que escuchan en verdad no merece la pena.

 no hay porque rechazar ni una ni la otra corriente musical a pesar de estar más cercano en cuanto a gustos a un determinado estilillo, como resulta en mi caso cualquiera que le guste lo diferente no tiene porque esconderse, está en su derecho poderle gustar o reconocer por lo menos el merito de artistas como Madonna o en su debido tiempo Michael Jackson, ya que este tipo de cantantes han sabido mantener e incluso acrecentar su larga y exitosa carrera en los escenarios durante años; sabiéndose adaptar con acierto a los nuevos tiempos.

Incluso si nos limitamos al Pop actual que se escucha en las principales radiofórmulas también se puede llegar a pensar remotamente que en cierta medida que la música alternativa le debe a su género contrario su continuidad porque también existen grupos como Green Day o Reed Hot Chili Peppers que en sus inicios fueron alternativos y ahora se han convertido en ídolos de masas; en esta línea el periodista musical Julio Ruiz se manifestó en una parte entrevista que tuve la oportunidad de hacerle (y que espero ofrecer de manera completa en el próximo post): “Todos los grupos quieren ser famosos y vender discos y ganar dinero y vivir de esto lo ideal es trascender el círculo de amiguetes y llegar a más y más y más gente y vender discos por miles y llenar conciertos sin perder tus señas de identidad, ya ha habido grupos en el mundo del pop que lo han conseguido; no es tan difícil”.

A favor de la escena alternativa también se pueden dar cosas en su defensa; los comentarios que realiza al respecto el crítico musical del Periodico de Catalunya Jordi Bianciotto en su obra académica Guía universal del Rock: De 1990 hasta hoy pueden corroborar el sinsentido de disputa. Pues en este libro el autor indica toda la nueva oleada musical independiente que surgió a partir de la década de los 90 “ha revertido en una mayor riqueza de opciones estéticas” en la que se mueven artistas que di­señan un nuevo paisaje musical”. Del mismo modo también pasa a desterrar la idea de que el número de seguidores es minúsculo, ya que en realidad mueve grandes cantidades de pú­blico, como demuestran las cifras al alza del circuito de festivales.

Aun así, como dije al principio existe cantidad de conflictos sobre diferentes formas de pensar continua hasta entrometerse dentro de subgéneros de lo alternativo; por eso Para finalizar quiero mostrar un ejemplo que me he encontrado en esa enciclopedia de Bianciotto de “lucha musical” que se vivió esta vez concretamente entre el rock alternativo americano y su homónimo británico el Britpop: Brit-pop. Escena musical que detonó en Gran Bretaña a mediados de la dé­cada de los noventa instigada por una industria discográfica isleña deseosa de plantar cara al grunge y el rock alternativo fracturados en Estados Unidos. Su embrión fue la New Wave of the New Wave, que, entre 1993 y 1994, fue el banco de pruebas de Elástica, Echobelly, Blur y otros grupos. Luego la marca Brit-pop aglutinó también a Oasis, Pulp, The Boo Radleys y The Verve. Aun­que cada banda aportó su propio sello y matices, se caracterizó, musicalmen­te, por el cultivo de canciones accesibles, sin vocación marginal y asumibles por el gran público, y por la reivindicación de la narrativa pop británica de los años sesenta, desde los Beatles y los Rolling Stones hasta The Who, The Small Eaces y The Kinks.

Visto lo visto, lo mejor es disfrutar y estar atento de la música en general sin recelo alguno, aunque luego te llamen la atención unos determinados aspectos; como dice6 propio Jordi Bianciotto: “No hay que subestimar música, ya que no solo tiene el poder de adornar nuestras vidas, sino que también pueden modificar escenas de nuestra cotidianeidad evocar sensaciones perdidas o condicionar nuestro estado de ánimo”.

FELIZ NAVIDAD AMIGOS

Coachella Valley Music and Arts Festival:  Indio, California (Estados Unidos) 16 – 18 abril. Todavía es demasiado pronto como para aventurarse a decir cuáles serán los participantes del 2010 debido a la gran cantidad y diversidad de géneros y artistas que congrega el festival; aunque como muestra de la calidad del evento este fue cartel del año pasado:

Primaverasound: Barcelona, 27-29 mayo Quizás no sea un festival exclusivamente de rock alternativo pero está confirmado la actuación para el año próximo de The Pixies y The Pavements. La información de otras actuaciones del cartel y entradas en su sitio web.

Festimad: Leganés, Madrid; último o primer fin de semana de mayo. El festival por excelencia de la Comunidad de Madrid posiblemente se volverá a caracterizar por la biodiversidad musical”: Rock Jazz, Hip Hop, Folk, Flamenco incluso con la fusión de diferentes estilos. También dará cabida a otros acontecimientos relacionados con el arte y la cultura como Fotomad, Cinemad o los talleres de exposición y de grafitis que, en definitiva le han dado la fama de “festival de festivales”. Hasta el momento, no hay nada confirmado por parte de la organización de este acontecimiento.

Rock am Ring: Circuito de Nürburgring (Alemania) 4 – 6 junio. La entrada de festival del próximo año ronda los 140€; pero a cambio como informan a bombo y platillo en su web (http://www.rock-am-ring.com/) ya han anunciado después de su anterior visita la presencia Rammstein que mostraran ante sus compatriotas su recién salido trabajo Liebe Ist Für Alle Da.

Hurricane Festival: Scheeßel (Alemania), 18, 19 y 20 de junio de 2010. Este festival a pesar de su corta vida sigue creciendo año tras año ofreciéndose como una alternativa a su afianzada competencia (Rock am Ring) por hacer uso literalmente de un ambiente de parque de atracciones; en el que se centra musicalmente casi de forma exclusiva en bandas jóvenes y muy prometedoras como se demostró el año pasado con Kings of Leon, Franz Ferdinand o Editors.

Glastonbury Festival 2010: 23-27 Junio. Se volverá a disfrutar de las mayores bandas del rock alternativo anglosajón. Un dato que demuestra la magnitud y consolidación del evento es que las entradas ya están vendidas sin todavía tener elaborado el cartel de actuaciones. De momento, U2 acaba de confirmar para 2010 su primera participación en el Festival de Glastonbury. Con una banda como esa ya confirmada, es normal que otras bandas quizás aun no del todo consolidadas pero con un futuro prometedor se unen rápidamente a la fiesta como sucede en el caso de Muse que volverá tocar en el festival después de seis años como indican los rumores. Una pena lo de las entradas agotadas; habrá que esperar a la edición de 2011 cuyos días sorpresivamente ya están fijados: Del 22 miércoles al 26 domingo de junio.

Azkena Rock Festival  24, 25 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. El precio del abono es de 75. Este año merece especial atención ya solo por traer como cabeza de cartel a los legendarios y enigmáticos del rock de los 70 y 80 Kiss. Más información en http://www.azkenarockfestival.com

Rock Werchter:  1 - 4 julio, Werchter (Bélgica). Con un numero que suele rondar los 6o de artistas repartidos en cuatro días el hecho de estar a un precio que se encuentra entre los baratos del panorama festivalero (el año pasado 75€ la jornada); ha hecho que este acontecimiento musical haya sido reconocido varias veces por la crítica especializada como el mejor festival del mundo. Este mismo año lo volvió a demostrar dando cabida en sus escenario por ejemplo a James Morrison, The Killers Blur, Snow Patrol, Keane, Block Party, Kaiser Chiefs entre otros tantos. En lo que se refiere al año que viene, todavía no está publicado el cartel de actuaciones aunque los precios de las entradas seguirán siendo los mismos de este verano.

Bilbao BBK Live:  9 – 11 Julio. Bilbao volverá seguro a destacar con actuaciones de altura R.E.M, Depeche Mode, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravizt, o incluso Iron Maiden que se vieron en las últimas ediciones de este evento que se celebra en el Museo Guggenheim de Bilbao. Habrá que estar atentos a su página oficial.

FIB Heineken 2010:El FIB, Una de las festivales estivales más importantes de España volverá un año más a aunar playa y música a todo ritmo los días 15, 16, 17 y 18 de julio en el recinto de conciertos de la localidad castellonense de Benicàssim. En los próximos días estará a la venta una oferta limitada de abonos de cuatro días que se podrán adquirir a través de los distribuidores oficiales habituales, al precio de 170 €, el mismo de 2009. Mas informacón en tickets.fiberfib.com

Lollapalooza 2010: El que fue por entonces el festival pionero de Rock alternativo y el principal escaparate de las bandas del genero grunge; resurge del 6 al 8 de agosto del próximo año en el Grant Park de Chicago (Estados Unidos). A pesar de todavía no hay ningún grupo o artista invitado al evento, la primera tanda de entradas ya se ha agotado; habrá que esperar por primavera para que de nuevo salgan a la venta. Posibles novedades en su web www. lollapalooza.com

AÑOS 70 y 80: LA GENERACIÓN X: Representa a la juventud disconforme de la década de los 70, chicos que se sentían marginados excluidos de la sociedad convencional nunca disfrutarían de las oportunidades que se ofrecían; porque, en parte ellos mismos veían que la cultura dominante no tenían nada que ofrecerles. Además presentaban una actitud pesimista y desconfiada respecto al futuro de su generación debido a que sus mandatarios incumplían sus promesas iniciales o las daban por sentadas, dejando entre  población multitud de dudas y cuestiones que todavía quedaban por cumplir o aun no se habían disfrutado durante su mandato políticos. Los actuales rockeros de lo alternativo pertenecían a esa juventud, representan ese pensamiento con el que los chavales de su época una alternativa en la que descargar esa frustración y propio del estado confusión en la que se estaba inmersa esta generación.

1980 – LOS COMIENZOS UNIVERSITARIOS. Los grupos alternativos se caracterizaban por no tocar en grandes estadios ante masas enfervorizabas sino que acordaban entre ellas los días para actuar en su propio circuito giras: pizzerías bares pubs; pequeños lugares en general. Con este tipo de tournée se formo una comunidad musical que compartía circunstancias similares y el mismo espíritu independiente que deseaba triunfar en sus términos definidos. Esas bandas fueron poco a poco haciéndose más conocidas en esta clase de suburbios hasta lograr ser emitidas por las radios universitarias, comenzaban a sonar por primera vez para un público considerable; de esta manera, varias de sus canciones se convirtieron para muchos en himnos musicales de aquella juventud (que al igual que las propias bandas) también querían ese algo distinto, el alejarse de lo comercial; de lo masivo.

1982 – 1989 R.E.M. : LOS PRIMEROS E INNOVADORES DEL ROCK ALTERNATIVO ACTUAL. La gran curiosidad que despertó este género entre los jóvenes provoco que las discográficas y medios de comunicación comerciales comenzaran a buscar el próximo nº1 de las listas de ventas en el sonido universitario. Uno de esas bandas que destaco fue R.E.M. (formada por la voz de Michael Stipe, la guitarra de Peter Buck, el bajo de Mike Mills y la batería de Bill Berry), concretamente con la canción ambientada en la época de la Guerra Fría, Radio Free Europe; de esta forma, R.E.M. seria uno de los primeros grupos en saltar a la fama con el álbum discográfico Document. El disco tenía como single característico One I Love, una canción que llamaba la atención no solo por la lograda e inconfundible ejecución de Peter Buck (hasta entonces, pocos habían realizado en el rock los arpegios: tocar rápida y sucesivamente las notas que forman los acordes); sino también, por la propia historia que contaba sobre un amor engañoso y vengativo perfectamente ambientado gritos, lamentos de los miembros de la banda. El grupo continuo su carrera en esta línea ascendente con el sorprendente pero impecable cambio melódico que supuso Loosing My Religión, el tema que definitivamente le otorgo el éxito mundial; sus miembros se habían ganado con creces la libertad creativa de realizar lo que quisieran, después de un reconocimiento que habían cosechado tras múltiples giras que casi habían durado una década. Con el ejemplo de R.E.M. se ponía de manifiesto por primera vez que el rock alternativo podía convertirse en un negocio para las discográficas, pero sin tener la necesidad de abandonar la pasión, autenticidad, y creatividad que definen el género alternativo.

1987 – SE FORMA LA BANDA REY DEL ROCK ALTERNATIVO. Casi a la par del existo de R.E.M. En 1987 una serie de amigos incomprendidos y maginados estaban hartos de la rutina de sus vidas decidieron formar el grupo de música que terminaría por ser la banda más representativa del rock alternativo, Nirvana. El vocalista y guitarrista Kurt Cobain, el bajo Krist Novoselic y el batería Chad Channing (que luego sería sustituido por Dave Grohl, el actual líder de Foo Fighters) se marcharon a Seattle, el único lugar de EEUU donde podían alcanzar el éxito con el que se identificaban; porque en cierta medida, esta ciudad es la cuna del rock grunge, aquel que reflejaba ese resentimiento de la Generación X con las armonías pesadas de guitarras distorsionadas de grupos que empezaban a destacar en esta escena musical como Alice In A Chains o Soundgarden. Esta banda recogería todas estas características del grunge para plasmarlo en su primer disco Bleach bajo el sello discográfico independiente de Subzero. Así se formo Nirvana, la banda que determinaría con su carrera los devenires del rock alternativo y su variante, el grunge.

1988 – EL DECISIVO INGREDIENTE “PIXIE” DE LO ALTERNATIVO. Kurt Cobain quería investigar nuevos horizontes y el Con el éxito palpable de R.E.M. le serviría para encontrar la fórmula idónea que complementaba dos mundos musicales hasta entonces irreconciliables: el rock duro con las melodías propias del pop, todo en un ritmo donde se alternaban respectivamente tiempos estrepitosos con otros más lentos. Nirvana daría con su posterior estrellato reconocimiento a esta técnica original, pero The Pixies fueron realmente los pioneros y valedores en el uso de este sonido, demasiado extraño para unos o atrayente para otros en su disco Surfer Rosa con Where Is My Mind?

1991 – NEVERMIND Y EL CONSECUENTE ESTRELLATO DEL GRUNGE Y DEL ROCK ALTERNATIVO EN GENERAL.  Aquella mezcla de carisma de R.E.M. unida a ese estilo minimalista se nota perfectamente en la que iba a ser la Canción por excelencia del alternative Rock, Smells Like Teen Spirit. Este tema de Nirvana formaba parte de su segundo disco Nevermind con el que definitivamente la banda parecía conseguir ese libre existo inconformista que tanto ansiaban conseguir en sus inicios de este género identificador de la Generación X. Por otra parte, tampoco hay que olvidar que la celebridad que alcanzo este tema sirvió para que otros grupos de rock alternativo como Pearl Jam o Smashing Pumpkins se abrieran paso hacia la fama.

8/4/1994: MUERTE KURT COBAIN; ¿FINAL DEL GRUNGE Y DEL ROCK ALTERNATIVO? Cobain que siempre había querido triunfar realizado su propia música sin seguir ningún tipo de directriz ajena se encontraba ahora sumergido en un mundo donde las riquezas y fama que verdaderamente no le terminaban de hacer feliz de satisfacerle como ocurrió en los inicios; se vio superado por la magnitud y la rapidez de la circunstancias de su fama; cayendo en una espiral sin retorno donde la depresiones y las adicción a las drogas que le llevarían supuestamente al suicidio. Este trágico suceso parecía indicar que todo lo que había surgido con Kurt Cobain y Nirvana iba a desaparecer, de hecho grupos del mismo género como los propios Soundgarden o Alice in a Chains se disolvieron o irían progresivamente disolviéndose. Aquel hombre rubio, desaliñado y con cara de niño no solo le había dado sentido a las carreras musicales de estos grupos; sino que también había elaborado la banda sonora que identificaba a toda una generación ante aquellos que les veían sus inicios como los marginados y rebeldes aparentemente sin causa.

Puede que el grunge haya desparecido por el momento…. lo que no se puede negar es la postura de que rock alternativo, del que formaba parte, está alcanzando su máximo esplendor en la panorama musical actual esta vez de la mano de sus otras variantes de este mismo género como el rejuvenecido punk o el homónimo rock alternativo británico.

Comenzamos con esta portada de aquel álbum que en 1991 no solo otorgó fama mundial a su grupo (disco de diamante, 1999: diez millones de ventas) sino que también sirvió para dar a conocer a otras bandas del mismo género que hasta entonces habían pasado desapercibidas mas allá de la cuna del grunge, Seattle; gracias a este aporte por primera vez, el rock alternativo fue tomado en cuenta dentro del ámbito musical. Ahora bien, ¿Cuál es el nombre de este álbum y quien fue su autor en cuestión?

Esta cantante también está relacionada, directamente con el grupo anterior; de hecho, ella es más conocida por haber mantenido una relación amorosa con uno de esos integrantes que por su carrera musical: primero, en el propio y ya extinto grupo Hole, como luego en solitario. Se podría decir incluso que a día de hoy, la protagonista de esta fotografía todavía le persigue ese tipo de vínculo en forma de leyenda negra; después de que la otra parte implicada apareciese muerta en extrañas circunstancias por causas, aún, desconocidas… ¿Quién es esta cantante polémica?

El siguiente grupo de rock se presenta cariturizado en forma de jeroglífico. Esta banda tiene 15 años a sus espaldas, pero han sido los últimos años, los que les ha permitido darse a conocer en el mundo de rock. Tras unos inicios prometedores, el grupo se quedo artística y creativamente estancado; tuvo que realizar una gira por Europa que le permitió revalorizarse para recuperar aquel crédito que había perdido entre los jóvenes universitarios de entonces; y además, finalmente le ayudo a ganarse el reconocimiento de la crítica musical con temas como Swetness, Bleed American o In the Middle. Hay que decir, como pista de la adivinanza, que el líder de esta banda (en primer plano) se llama “Jimmy”.

Otra caricatura. En este caso, como atestiguan sus tres Grammys el grupo lleva varios años en la cresta de la ola de este mundillo para ser uno de los más destacados en concreto dentro del género punk. Un estilo donde estos tres integrantes son considerados, desde sus inicios por muchos como sus dignos representantes, al reflejar en sus letras y en sus actuaciones rebeldes la conciencia, los problemas e inquietudes de los incomprendidos jóvenes estadounidenses. Incluso en los últimos años este grupo ha seguido “dando caña”, defendiendo esos valores de la juventud actual; por ejemplo, criticando la política de la administración de Bush Jr. o colaborando en actos benéficos como cuando ocurrió la catástrofe del Katrina ¿De qué grupo estamos hablando?

La incógnita de esta imagen es el logotipo del siguiente grupo. Es una banda que ha cambiado en varias ocasiones de integrantes; por eso, la principal característica del grupo es que quizás sea reciclable: ha contado a lo lago de su trayectoria con la colaboración temporal en sus conciertos y en la elaboración de su discografía de distintos miembros de otras bandas prestigiosas como la de Dave Grohl (Foo Fighters), Julian Casablancas (The Strokes), Billy Gibbons (ZZ Top) o Shirley Mason (Garbage), etc ; así como la de los propios integrantes originales en proyectos de bandas ajenas: En definitiva, demuestra perfectamente la camaradería y amistad existente entre los que conforman este género musical.

Este videojuego fue todo un referente en cuanto a la temática futbolera dentro del entretenimiento “de consola”, prácticamente todo el mundo lo tenia o lo había jugado alguna vez. Un éxito que se produjo en el momento adecuado (antesala del mundial de futbol de Francia 98) y con la canción adecuada, que se convirtió en todo un himno del rock de la de la década de los 90; ayudo a esta banda inglesa, que hasta entonces solo tenia el reconocimiento sombrío de las islas (por el fenómeno simultaneo de su ”competencia”, OASIS), a abrirse paso en el mercado musical de EEUU algo casi imposible para la música británica. Sin embargo, tras constantes trifulcas y problemas personales surgidos entre sus miembros, unidos al cansancio y la apatía generada por la fama repentina; hicieron que el grupo se tomara un descanso indefinido hasta la fecha.

Soluciones:

- El disco Nevermind del grupo Nirvana, con Kurt Cobain a la cabeza.

- La mujer en vida de Cobain; Courtney Love.

-  Jimmy eat World.

- Green Day.

- Queens of Stone Age (el logo es la Q de su nombre).

- Efectivamente, es la canción principal del FIFA 98; Song 2 de los británicos Blur.

Parece mentira que Chris Cornell haya llegado a ese punto, cuando fue el mismo el fundador de Soundgarden, una banda realmente creativa que elaboro junto a otras grupos como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains el género grunge, la fusión entre el punk y el hard rock que triunfo en la década de los 90 con letras melancólicas. Su estilo era ese pero lo que le diferenciaba de las demás era la voz de Cornell. Una voz única y potente con la expresaba una gran energía entre los distintos y distorsionados ritmos que imprimían sus otros componentes: Kim Thayil (guitarra), Ben Sheperd (bajo) y Matt Cameron (batería); dejaba notaren suma su influencia en bandas precursoras como Black Sabbath o Led Zeppelin. Con estos mimbres Soundgarden alcanzó  (después de varios abandonos e incorporaciones durante la buena acogida de la crítica especializada de sus primeros discos: Ultramega OK y Louder than Love) el reconocimiento mundial con el disco Superunknow (1994), en el que se pueden destacar sencillos como Black Hole Sun, Spoonman o Shadows in the Sun, con letras que aluden a temas como el suicidio o la drogadicción. Todo y cuando tres años antes, la repentina fama del Nevermind Nirvana le  “había robado” a Soundgarden la debida atención simultanea de su segundo trabajo, Badmotorfinger.

Curiosamente, la mayor parte de todo ese éxito vino a la par acompañada por la simultanea colaboración de Chris Cornell en la elaboración eventual del grupo Temple of the Dog y su correspondiente y único disco del mismo nombre. Esta banda surge exclusivamente de la idea de los miembros de Mother Love Bone para rendir homenaje póstumo al que fue su cantante y también gran amigo del Cornell Andrew Wood.

Soundgarden y nuestro protagonista continuaron su carrera con el que fue su tercer y último disco Down On the Upside. Un éxito destacable, pero menor del esperado tras lo ocurrido con Superunknow; provocaron a partir de ese momento, un punto de inflexión en el que surgieron diferencias musicales entre sus componentes sobre cuál debía ser la línea de identificación de la banda. El propio Cornell como líder del grupo explica muy bien la causa de la final de la disolución consecuente de 1997: “Soundgarden era una democracia: Si uno estaba convencidísimo de que su idea era la que había que usar, los otros tres acababan haciendo caso. El problema es que en lo que se refiere a la expresión musical, a veces, el proceso de comunicación y votación y discusión, crea una situación en que ya es demasiado tarde”.

En 2001, Chris Cornell comenzaba una nueva etapa en su carrera como vocalista de grupos rockeros con la formación de Audioslave, que quedo compuesta con la unión de la mayoría de los antiguos miembros de Rage Against the Machine: El guitarrista Tom Morello, el bajo Tim Commeford y el batería Brad Wilk. La conocida banda Rage Against the Machine (en español, algo así como ”Ira en Contra de la Maquina”) se podría identificar coloquialmente dentro del género musical del rap metal (utiliza bases propias del metal en general para ir desarrollando sobre ellas las rimas características del rap); en este ámbito, deben en parte su reconocimiento a la manera en la que expresaban a través del contenido de sus letras una fuerte disonancia ideológica anti – sistema y contraria a las injusticias sociales. Con Audioslave esta característica desapareció de la mano de Cornell (esto no quiere decir que la banda no realizase simbólicamente actos ideológicos reivindicativos o benéficos; de hecho, en 2005 fue pionera en ser el primer grupo de música estadounidense en realizar un concierto en la Cuba de Fidel Castro). el nuevo grupo también va alternar en sus temas y álbumes particularidades propias del genero metal y grunge, con otras inspiradas en la faceta de las baladas rock, que Cornell estaba desarrollando paralelamente en su carrera en solitario; aun así, en todas sus canciones la actuación de Cornell sigue siendo propia, sobresaliente; y con el gran añadido de los casi imposibles riffs y solos que le hicieron popular en su anterior banda a Tom Morello, como uno de los guitarristas en activo más destacados del rock en general.

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Con este estilo cercano a lo comercial, Audioslave fue recibido por la crítica y los fans como una fusión entre R.A.T.M y Soundgarden: en algunos casos positiva, como por ejemplo al llegar a los puestos más altos de las listas de ventas, con dos discos de platino (Audioslave, 2002 y Out of Exile, 2005) y uno de oro (Revelations, 2006); mientras que en otros negativa, sobre todo los críticos tachan al grupo de soso y repetitivo con unas letras con poco sentido. Aún así, sea como fuese  Chris Cornell terminó por abandonar Audioslave alegando otra vez ”conflictos personales y diferencias musicales” en 2007.

Cornell lo volvió hacer, dejó unos grupos que estaban en alza, para centrarse en su carrera en solitario que ya había combinado en tiempos de Soundgarden y que ahora retomaba de nuevo. En vedad, no se arrepiente de haber actuado de esa forma: “Estar en agrupaciones es algo que he disfrutado cada vez que lo he hecho, pero el tiempo invertido haciendo eso es tiempo perdido para hacer mis propios discos y experimentar con música de cualquier forma que sienta que me gusta”.  

En cualquier caso, los trabajos individuales de Chris Cornell han pasado desapercibidos en el panorama musical, en gran medida por abandonar por momentos el rock con esas ”experimentaciones” que están musicalmente (no a nivel vocal) tan fuera de lugar como sucede en el caso de la versión de Billie Jean o la de Ave María. El colmo de todo esto ha estado en la incorporación en su último trabajo Scream (2008) del rapero de Hip-Hop y R&B Timbaland, conocido también por producir y colaborar con Madonna y Nelly Furtado entre otros artistas de la escena Pop actual. Unos artistas, a los que tal vez les concuerde legítimamente mejor las bases repetitivas y canciones con escaso contenido para desarrollar con sus características musicales; que en el caso de Cornell no encajan, le hacen estar  dentro de la canción en un segundo plano en el que se desaprovecha esa capacidad vocal tan comentada anteriormente.

En un momento, Chris Cornell se mostro al público ilusionado con esta posibilidad que le ha dado el propio Timbaland para innovarse musicalmente: Es una experiencia increíblemente satisfactoria porque hay mucha diversidad musical en el escenario”. Pero poco a poco se está dando cuenta de las constantes críticas, sobre todo las de sus seguidores más veteranos, que le han hecho rehacer junto a  Jordon Zadorozny, (ex líder de Blinker the Star y productor de Courtney Love) una de esas últimas canciones, Never Far Away, cuyo resultado es realmente esperanzador; e incluso dejando abierta la posibilidad un futuro remake mas rockero del propio disco Scream.

Si ya lo dice el dicho:”Rectificar es de sabios“; a lo que añado… y más cuando has sido durante años un icono, un referente en aquello en lo que siempre has destacado.